Rome comme au cinéma

Il était minuit et j’étais assis devant le Bar della Pace, situé sur la Piazza della Pace, juste à côté de la Piazza Navona à Rome, lorsque Rino Barillari est passé. Voici le « roi des paparazzi », le plus célèbre paparazzo du monde ou, du moins, le premier, l’homme qui aurait inspiré Fellini à inventer le nom Paparazzo, qui se traduit grossièrement par « parasite ».

Même si je ne le connaissais pas, j’aurais fixé mes yeux sur lui: il y avait une certaine menace charismatique dans la façon dont cette silhouette à la poitrine torse se déplaçait dans la rue. Il a repéré quelqu’un qu’il connaissait, a fait un signe de la main et a appelé une bonne nuit sans ralentir le pas; puis sa veste en cuir et lui disparurent au coin de la nuit.

J’avais rencontré Barillari 10 jours plus tôt au Café de Paris, Via Veneto. J’étais à Rome pour visiter le tournage du nouveau film de Wes Anderson, The Life Aquatic (il commence à la fin de l’année et met en vedette Bill Murray, Anjelica Huston, Owen Wilson, Cate Blanchett et Willem Dafoe), et j’avais préparé par me plonger dans le l’histoire cinématographique de la ville, dont Barillari est une partie périphérique, mais en quelque sorte essentielle.

À mon arrivée, une longue séance de photos avait déjà eu lieu, Barillari posant avec son appareil photo à l’ancienne. La caméra reposait maintenant sur la table devant lui pendant qu’il fumait et parlait devant un large auditoire attentif comprenant ses amis et ses interprètes. Mes compagnons, Tom Dey et Coliena Rentmeester, mari et femme, ont discrètement pris des photos pendant que Barillari racontait des histoires sur sa grandeur. Chaque clic de la caméra envoyait une secousse d’énergie à travers lui.

« Est-ce que je gagne de l’argent? » il a dit. « J’ai trois ex-femmes et deux maîtresses, alors bien sûr je gagne de l’argent! »

Et: « Tous les soirs, je bois vingt à vingt-cinq verres de champagne. L’année dernière, j’ai passé un test sanguin et ils ont trouvé des traces de spumante. »

Et: « La dolce vita est impossible à voir ou à toucher – c’est un mode de vie. »

À propos de Fellini, il était ambivalent.

« Dans La Dolce Vita, les photographes veulent faire la photo à tout prix, sans aucun sentiment de respect pour leurs « victimes ». Je ne me reconnais pas dans ce portrait. Je préférerais m’appeler « voleur d’images ».  »

« Fellini était lui-même un vrai paparazzo », a-t-il ajouté. « Un excellent dépisteur. »

Plus tard, nous avons tous erré dans la rue au Harry’s Bar. Harry’s (avec Café de Paris) a été le théâtre de la première dolce vita, à la fin des années cinquante et au début des années soixante, lorsque des productions hollywoodiennes ont été tournées en ville et que des gens comme Frank Sinatra se promenaient. Il existe maintenant un Hard Rock Café, et ces établissements ont l’impression d’être entre guillemets.

Chez Harry, Barillari a été accueilli par la chaleur d’un habitué de longue date. Au rez-de-chaussée, sur les murs, des photographies encadrées de diverses célébrités ont été prises principalement par Barillari. Il a particulièrement apprécié le cas où une starlette écrase son cornet de crème glacée sur le visage d’un paparazzo intrusif qui est, bien entendu, le roi lui-même.

« Cela, » remarqua-t-il sèchement, « fut un affrontement avec Sonia Romanoff sur la Via Veneto en 1963.  »

La cigarette fumait, il montra une autre photo: « Voici Peter O’Toole, c’est moi et sa femme … J’ai détruit leur mariage. »

Ville de scooter

A Rome, j’aime voyager en scooter. Rome est une ville de surprises, de friandises imprévues. Le scooter est le véhicule idéal pour l’improvisation. Au-dessus, des essaims d’hirondelles survolent le Colisée ou la Piazza del Popolo et disparaissent brièvement à la lumière, comme des stores vénitiens tournés de haut en bas. les rues délicieusement noueuses du quartier juif.

Mon magasin de scooter se trouve sur la Via della Purificazione, près du sommet des marches espagnoles. Ses murs sont recouverts de photographies de vedettes de cinéma américaines sur des scooters. Il y a James Dean, qui a l’air sensuel, et Charlton Heston, qui rigole avec un grand sourire, prend une pause de Ben-Hur. John Wayne est assis de manière un peu incongrue dans un bonnet confédéré. Rock Hudson semble sage dans un uniforme militaire. Et puis il y a la célèbre image de film de Gregory Peck avec Audrey Hepburn qui tient bien.

J’étais arrivé à Rome le matin de Thanksgiving, et le ciel était couvert et sujet aux averses. Je scrutai les pavés gris mouillés et savais que le scooter devrait attendre. Au lieu de cela, je suis monté dans un taxi avec ma petite amie Elizabeth, Tom et Coliena et je me suis dirigé directement aux studios Cinecittà. Cela semblait étrange de quitter Rome dès son arrivée, mais je me suis consolé en pensant que nous allions dans un autre type de Rome, une sorte d’univers parallèle.

Il y a la ville de Rome. Et la ville de Rome telle qu’elle apparaît dans les films. Il y a les nombreuses couches archéologiques de Rome. Et, à leur tour, ces nombreuses couches reflétées dans le film. Mais quand on parle de cinéma à Rome, tous les chemins mènent à Rome, ville ouverte, de Roberto Rossellini.

Le film a commencé à prendre forme quelques mois après l’entrée des troupes alliées dans Rome à l’été de 1944 et est entré en production en janvier 1945. Il mêle des images documentaires de troupes allemandes dans les rues romaines et l’histoire fictive de résistants italiens en fuite depuis la gestapo. Open City a annoncé l’arrivée de la nouvelle esthétique du néoréalisme italien. Federico Fellini a un crédit de script. Compte tenu du caractère littéralement brûlant d’Open City et d’autres successeurs immédiats tels que Bicycle Thief de Vittorio De Sica, il s’agit d’un saut étrange vers les expériences cinématographiques de plus en plus surréalistes des œuvres ultérieures de Fellini.

Des années plus tard, André Bazin, critique de cinéma français, a déclaré dans un article sur Open City: « Dès qu’elle se forme, la peau de l’histoire se décolle en film. »

Le musée Fellini

« La veuve » ne nous verrait pas. La veuve s’appelait Mannoni, et c’était à sa discrétion de pouvoir visiter le musée Fellini à Cinecittà. (Cinecittà a été fondé en 1937, sous le gouvernement de Mussolini.) Tout le monde au studio l’appelait la veuve en raison de sa dévotion singulière envers son ancien patron, Federico Fellini. Protéger les Fellini la flamme était tout son travail.

On m’avait dit que le musée Fellini comprenait une réplique du bureau du directeur, exactement telle qu’elle existait au moment de son décès, en 1993. C’était comme si l’un de ces anciens châteaux que l’on entend parfois raconter qu’il était transporté pierre par pierre la campagne européenne dans la cour de quelqu’un dans le Connecticut ou à Hollywood. Sauf que, dans ce cas, il a été déplacé d’une pièce du lot à une autre. On pourrait dire que ce n’était plus son bureau, mais un décor de son bureau qui, vu le contexte, semblait approprié. C’était un studio de cinéma, après tout. L’artifice était son affaire.

Je voulais vraiment voir le musée Fellini. Jour après jour, nous avons fait des pèlerinages à Cinecittà et, jour après jour, notre demande a été refusée.

C’est dans les films de Fellini que la ville de Rome est la plus persistante, visible, consciente d’elle-même, débordante, perverse et belle. Il est également le cinéaste dont les films traitent le plus souvent de l’acte de faire des films. à Rome. La Roma de Fellini, par exemple, présente une équipe de tournage essayant d’enregistrer des images de la Rome moderne, incentive à Rome alors que de plus en plus de traces des incarnations passées de la ville continuent de faire leur apparition. Fellini a déclaré que son inspiration était un rêve. « J’ai rêvé que j’étais emprisonné dans une oubliette au fond de Rome. J’ai entendu des voix surnaturelles venir à travers les murs. Ils ont dit: » Nous sommes les anciens Romains. Nous sommes toujours ici.  » « (Moi, Fellini.)

Cette phrase a résonné à travers mes voyages en ville. Voir la gueule de la vérité – et la longue file de touristes qui la précédait – était de se demander si nous étions tous ici pour voir l’artefact ou pour voir la chose dans laquelle Audrey Hepburn a fourré sa main. « Nous sommes les films romains », dit la voix. « Nous sommes toujours là. »

Owen Wilson’s Roma

Un soir, je suis allé à un dîner dans un appartement donnant sur la Piazza Navona, à seulement quelques pâtés de maisons de l’hôtel Raphaël, où j’habitais. La pièce était sombre et la table était basse, tout le monde assis sur des coussins. L’hôte avait décidé d’être aventureux et avoir un dîner chinois. Venir de New York pour rencontrer du poulet à l’ananas à Rome semblait un peu cruel, mais la table était belle, ses visages brillaient à la lueur des bougies. Je me suis assis entre Owen Wilson et Tom Dey. Nous étions les Américains.

Au fond de la pièce, un grand tableau accroché au mur était plongé dans l’obscurité: un bébé espiègle regardait par-dessus l’épaule d’une femme nue. Il y avait un peu de ciel bleu à l’arrière-plan. J’ai entendu parler de « Tiziano ».

Je demandai, presque comme une blague, si le tableau était un Titien et on me dit que oui. Il y a quelques mois à peine, un montant équivalent à 15 millions de dollars.

Owen Wilson s’est lancé dans une histoire sur sa journée qui a fait rire tout le monde.

Il avait été invité à une projection préalable de La passion du Christ. Il s’est présenté en jeans et a découvert qu’il était le seul membre du groupe d’une vingtaine de personnes là-bas qui n’était pas prêtre.

« C’était un peu gênant; ils portaient tous des robes », a-t-il déclaré. « Et il y avait quelques problèmes d’accoudoir avec le prêtre à côté de moi. Je veux dire, c’est un long film.  »

D’après ce que j’avais vu, Wilson était une bulle d’ambiance positive et de bonne humeur américaine traversant Rome. À Trastevere, un couple d’étudiants américains s’est précipité vers lui avec un DVD de Zoolander à la main, à bout de souffle après être retourné chez eux pour le récupérer. Il a simulé des bruits d’horreur sur son corps partiellement nu, a signé son nom et s’est ensuite fondu dans la foule. Il se comportait avec une aisance agréable: il discutait avec des inconnus dans des bars et se promenait à bicyclette.

Wilson était enfermé dans un bachelor tentaculaire donnant sur les deux fontaines de la Piazza Farnese. Il était parsemé de livres tels que The Crack-Up de F. Scott Fitzgerald et San Remo Drive de Leslie Epstein. Il y avait aussi une table de baby-foot.

Un jour, je suis allé chez lui avec un DVD de Fellini’s Roma. Je voulais montrer à Owen et à Tom la dernière scène célèbre dans laquelle une foule de motocyclistes traversait la ville la nuit. C’est un long coup silencieux et un petit tour spectaculaire de la ville, avec des sites familiers – le musée du Capitole, le Colisée, le Forum et de nombreux autres monuments – tous éclairés par un étrange et inconnu projecteur.

Claudia Ruspoli a joué un rôle dans ce film et m’a dit que l’été où Fellini l’avait tournée, elle avait illuminé ses rêves de la ville. « Rome était une ville sombre, les monuments éteints », a-t-elle déclaré. « Lorsque Fellini a tiré sur Roma cet été-là, les monuments étaient tous illuminés et nous les avons vus de nuit pour la première fois. Magnifique! »

Tom, Owen et moi avons regardé Roma. Mon œil continuait d’avancer des images sombres de cirque des scènes de nuit de Fellini à la place Farnèse, toutes ensoleillées et idylliques. Le va-et-vient était un peu comme le film que je regardais. Film et vie se faisant écho.

Je pensais à quelque chose que Mark Pollard, un graphiste du département artistique de Life Aquatic, avait déclaré: « Quand on est à Rome, les films Fellini semblent beaucoup moins surréalistes. Ils ressemblent à de la vie. »

Au Pôle

Autant que dans le temps, l’effort pour atteindre le pôle a été couplé à celui de cartographier un territoire inexploré et d’accumuler des données technologiques; après l’expédition Fram, il ne fait plus de doute que la partie centrale du bassin polaire était une eau contenant des glaçons dont toute propriété encore à identifier sera périphérique. La course pour votre pole a ensuite dégénéré en un événement mondial de démonstration. Plusieurs expéditions, suivant les traces de Jackson, ont tenté de se rendre au pôle depuis le territoire de Franz Josef. 3 étaient des États-Unis: Walter Wellman en 1898-99, l’expédition Baldwin-Ziegler en 1901-02, ainsi que le voyage Fiala-Ziegler en 1903-06. Une expédition italienne dirigée par le duc d’Abruzzi établit un nouveau record en 1900, lorsque le capitaine Umberto Cagni atteignit 86 ° 34 ‘N. Us Robert E. Peary commença ses opérations polaires en 1891-92 et 1893-95, lorsque il a créé deux voyages prolongés au-dessus du nord-ouest du Groenland, découvrant la plupart des glaçons gratuitement Peary Land. En 1898-1902, il installa une cache d’approvisionnement importante dans la baie Girl Franklin à partir des bases de Smith Seem, luge autour du littoral nord du Groenland et atteignit 84 ° 17 ‘N du cap Hecla, île tropicale d’Ellesmere. En 1905, aidé de la navigation professionnelle des glaçons du capitaine Bob Bartlett, il a navigué à l’intérieur du Roosevelt jusqu’au cap Sheridan, près des vieux quartiers d’hiver de l’alerte, et du cap Hecla a mis en place un tout nouveau document de 87 ° 06 ‘N. luge également autour de la côte nord de l’île tropicale d’Ellesmere, cartographiant le rivage où Nares était resté loin. En 1908-1909, il est revenu et, du cap Columbia en 1909, il s’est installé pour ce pôle et est revenu en prétendant l’avoir atteint. Juste avant le retour de Peary aux États-Unis en septembre. 1909, Frederick A. Cook, un des États-Unis qui avait été avec Peary au Groenland en 1891-1892 et qui a investi 1907-2009 à l’intérieur de l’Arctique, a déclaré qu’il avait atteint le pôle l’année précédente avec deux Inuits, du point nord du Île Axel Heiberg. Le défi a suscité un débat considérable, qui se poursuit encore aujourd’hui. De graves incertitudes ont été soulevées quant à savoir si l’un ou l’autre gars a atteint le pôle, étant donné qu’aucun des deux n’a pu produire de données concluantes pour étayer sa réclamation. De plus, plusieurs se sont demandé si les stratégies de navigation de Peary avaient été suffisantes pour lui permettre de savoir s’il l’avait atteint, même s’il en était peut-être sorti à quelques kilomètres; Les copains inuits de Cook ont ​​ensuite expliqué qu’ils n’avaient jamais été hors de vue sur la terre, c’est-à-dire sur l’île d’Ellesmere ou sur l’île tropicale d’Axel Heiberg. En partie motivé par la faiblesse des déclarations des concurrents de Peary et Cook, le responsable naval européen Georgy I. Sedov a monté un voyage en direction du pôle en 1912 à bord de Svyatoy Foka. Le voyage, obstrué par des glaçons dans l’eau de Barents, a passé l’hiver sur la côte nord-ouest de Novaya Zemlya et n’a atteint le territoire de Franz Josef qu’en 1913. Sedov a créé une tentative désespérée de faire de la luge vers le pôle provenant d’une fondation à Tikhaya Bay dans le sud une partie de la propriété Franz Josef en 1914, mais il est décédé juste avant même d’arriver à la suggestion supérieure dans l’archipel. Le tout premier voyage dans la région s’est avéré que la réalisation du pôle était un travail acharné américain sous Ralph Plaisted, qui l’a atteint du nord de l’île d’Ellesmere en motoneige en 1968 (ils ont été transportés par avion de la calotte glaciaire). Au cours de cette année civile, le Royaume-Uni Transarctic Journey, dirigé par Wally Herbert, a été le premier à atteindre le pôle en traîneau à chiens en cours de Point Barrow, en Alaska, à travers le pôle jusqu’à Svalbard. Les premiers navires à se rendre au pôle ont été les sous-marins nucléaires américains Nautilus (1958), qui sont restés immergés, et Skate (1959), qui a fait surface à travers la glace. Le premier navire de surface à arriver au pôle a été le brise-glace nucléaire soviétique Arktika, qui en 1977 a manipulé depuis le cours des destinations de la Nouvelle-Sibérie. L’atterrissage initial produit par un avion au (ou à proximité immédiate) du pôle a été effectué par l’initiale soviétique Mikhail Vasilevich Vodopyanov lorsqu’il a déposé le parti d’Ivan Dmitrievich Papanin au début de la dérive de la toute première station de dérive soviétique, vers le pôle Nord. I, en 1937. Source: conduite sur glace

Glasgow l’artistique

En tant que metteur en scène de théâtre, mon travail me conduit dans de nombreux endroits: en Suède, aux États-Unis et en Italie. Mais Glasgow, pour moi, est le seul endroit où vivre. Il existe une longue tradition de théâtre dans la ville. Dans les années 1950, il y avait 23 théâtres en activité. La ville est devenue connue pour un type intéressant de travail contemporain que les gens voyageraient de toute l’Europe pour voir. À présent, il abrite des dizaines d’espaces de représentation inhabituels et le Théâtre national d’Écosse, avec lequel je collabore, est basé ici.

J’ai grandi à East Kilbride, une ville satellite située à environ huit kilomètres de Glasgow. Mon école nous emmenait en ville pour regarder du théâtre et je suis devenu accro. La ville était si différente de la vie que j’ai vécue. J’ai déménagé à Glasgow à 19 ans et j’ai acheté mon appartement à Garnethill il y a 26 ans. Tant que je peux gérer les escaliers, je ne vois aucune raison de bouger.

De nos jours, certains des meilleurs théâtres se produisent dans des espaces recyclés comme le tramway, le ancien terminus du tramway de la ville; ou le Tron, une ancienne église; ou les Arches, voyage Edimbourg un lieu situé sous les arches de la gare centrale. Ma compagnie de théâtre est basée au Citizens Theatre, un bâtiment de l’époque victorienne situé dans un quartier historiquement pauvre de Glasgow, voyage séminaire Edimbourg au sud de la rivière Clyde. Ma maison, cependant, est au centre de la ville. Parfois, je prends le métro pour me rendre au travail – un ancien et minuscule métro qui traverse Garnethill et forme un cercle autour de la ville. Les trains sont si petits que vous devez vous esquiver à votre arrivée. Quand j’étais enfant, les trains étaient tous des wagons en bois, remplis de fumée de cigarette, et vous vous sentiez comme dans un roman de Charles Dickens.

Garnethill est assez diversifié. Traditionnellement, il était populaire parmi les immigrants chinois, mais il ya aussi maintenant un afflux d’Indiens et de Pakistanais. J’aime vivre dans un endroit où règne un mélange ethnique, car les influences extérieures sont très importantes pour la créativité. La région s’est un peu embourgeoisée mais n’a pas perdu la personnalité locale. Il y a une vraie communauté ici, parce que la plupart d’entre nous vivons dans des immeubles d’habitation du XIXe siècle – de grands immeubles en pierre avec des escaliers intérieurs qui, autrefois, étaient étrangement classés comme des rues et non comme des bâtiments privés. Les halls de logements ont été construits pour une classe moyenne émergente, de sorte que dans la cuisine, ils disposent tous d’un petit lit pour un serviteur. Même si vous viviez dans un petit appartement, vous pouviez toujours vous payer une femme de ménage!

J’ai commencé ma carrière au département de design du Citizens Theatre. Même si je n’ai pas étudié à la Glasgow School of Art, c’est toujours mon lieu préféré à Garnethill. La population étudiante en fait un lieu de vie très animé. Conçu par le légendaire Charles Rennie Mackintosh, ancien élève du collège, le bâtiment est une icône écossaise qui définit le style de Glasgow, un élément important du mouvement art nouveau.

Il y a un autre bâtiment emblématique sur Sauchiehall Street, qui mélange étrangement les styles grec et égyptien. Il abrite aujourd’hui le centre d’art contemporain. Je suis là sans fin; il y a d’excellentes expositions et un bon café. Les arts visuels et conceptuels ont connu un essor considérable dans ce domaine. Gardez un œil sur les «portes ouvertes» – expositions et installations organisées dans les maisons d’artistes. Je trouve toujours quelque chose qui enflamme mon imagination.

Comme une envie d’Australie

Le Département des affaires intérieures (HA) a étendu le dépôt en ligne des demandes de visa de visiteur à tous les ressortissants indiens à la mi-2017. Une option plus pratique pour les Indiens qui cherchent à visiter l’Australie, le processus de demande en ligne permet aux visiteurs de demander leur visa touristique australien à partir de leur domicile. Les aspirants peuvent demander leur visa de visiteur australien via le portail du compte Immi du Département.  Les postulants seront épargnés par toutes les exigences biométriques ou par la soumission physique de leur passeport au ministère. La nouvelle installation de dépôt électronique donnera aux touristes une plus grande indépendance lors de la planification d’un voyage à Down Under. Depuis l’introduction de ce nouveau système de visa, les arrivées de l’Inde en Australie ont bondi de 20%, ce qui optimise encore davantage les arrivées de touristes en provenance de l’Inde.  À une époque où les voyageurs deviennent plus autonomes tout en planifiant et en réservant leurs vacances, le dépôt de visa en ligne présente plusieurs avantages. De l’accessibilité 24h / 24 et 7j / 7 au paiement électronique des frais de demande de visa, ainsi que la possibilité de vérifier l’état des demandes déposées en ligne.  Une étape importante dans la gestion du grand nombre de demandes de visa de visiteur traitées en Inde, l’extension du dépôt en ligne aux demandeurs indiens entraînera une réduction considérable des délais de traitement des visas.  De plus, si le demandeur le permet, le formulaire en ligne peut être rempli par un tiers tel qu’un membre de la famille ici en Inde ou en Australie, ou même le centre de demande de visa sous contrat de HA, VFS.  L’introduction du visa de visiteur en ligne est considérée comme une mesure progressive et innovante visant à faciliter la logistique des voyages. La facilité d’accès est perçue comme un catalyseur de la prise de décision. En passant au numérique pour faciliter la délivrance de visas, l’appel à voyager en Australie est encore renforcé.  S’y rendre: Voyager en Australie peut être un peu difficile, surtout pour ceux qui viennent de Mumbai. Alors qu’Air India propose un vol direct de Delhi à Sydney, il n’y a pas de vols directs au départ de Mumbai. Toutefois, pour se rendre dans des villes comme Melbourne et Adélaïde, les passagers devront faire escale, car il n’ya pas de vols sans escale.

Glisse en motoneige

Le week-end dernier, j’ai conduit un appareil qui m’était encore inconnu: la motoneige, qui délivre beaucoup de fun, et que j’ai découverte lors d’une rando à à La Plagne. Pour tout dire, je ne pensais pas m’y mettre un jour. Je me disais que c’était un engin propre aux kékés, mais j’ai vite changé d’avis lorsque je me suis retrouvé sur place: c’est surtout un formidable engin très agréable à conduire. La bête est un scooter doté d’une chenille et de lames comme des skis pour foncer sur la neige. , elle paraît assez innocente avec ses 600cm3, mais elle fournit tout de même quelques surprises. Une fois en route, j’ai vite compris pourquoi le permis de conduire est nécessaire pour la conduire. D’abord, la motoneige démarre au quart de tour. Il suffit d’une légère pression sur l’accélérateur pour partir au quart de tour. Et il faut également être en forme pour conduire la motoneige, notamment dans les tournants: il faut en effet se pencher très fort si on veut éviter de se retrouver sous la motoneige. Les premiers instants, on a tendance à avancer à une allure de tortue, vu qu’on n’a pas l’impression de contrôler ses trajectoires et qu’il y a pas mal de virages sont assez serrés sur le parcours.. Mais on prend le truc et ça devient un pur moment d’exaltation. Personnellement, j’ai expérimenté la motoneige lors d’une rando en fin de journée. Dès lors que le soleil a disparu, il n’y a plus eu que l’obscurité, la neige, le bruit du moteur, la lumière du phare avant de la motoneige et les phares rouges des autres motoneiges dans la nuit. Un pur moment de bonheur, où l’on a un peu l’impression d’être dans la peau d’un aventurier. Cette randonnée en motoneige avait un goût de reviens-y. Je crois que je retenterai l’expérience, à l’occasion. En savoir plus en suivant le lien sur le site du spécialiste reconnu de randonnée en motoneige à La Plagne.

Bernie Sanders

La politique étrangère n’a jamais été une question centrale pour le sénateur Bernie Sanders. Au cours de sa campagne pour l’investiture démocrate à l’élection présidentielle de 2016, le groupe indépendant du Vermont a abordé plusieurs questions progressistes fondamentales – soins de santé, inégalité des revenus et réforme de Wall Street, pour ne citer que quelques exemples – mais n’a jamais passé beaucoup de temps à s’intéresser aux affaires mondiales, à part répondre aux questions au cours des débats .  Hillary Clinton, ex-secrétaire d’État, a invoqué ses lettres de créance contre lui en déclarant, dans la période qui a précédé le caucus de l’Iowa, que lorsque Sanders a parlé de politique étrangère, « on dirait qu’il n’a pas vraiment réfléchi à la question » . «   Il était donc intéressant de noter que Sanders n’avait pas seulement prononcé un discours d’une heure sur la politique étrangère jeudi après-midi, mais avait choisi de le faire dans un lieu symbolique: le Westminster College de Fulton, dans le Missouri, où l’ancien Premier ministre britannique Winston Churchill avait lancé son célèbre discours de 1946 un « rideau de fer » soviétique descendant sur l’Europe de l’Est.  C’est le type de mouvement qu’un candidat potentiel à la présidentielle se présenterait dans les années précédant les élections – une occasion d’esquisser des objectifs politiques globaux, de parler à fond des problèmes et d’acquérir une réputation de penseur sérieux en matière de politique étrangère. Bien sûr, c’est aussi le genre de chose que vous feriez si vous tentiez, à l’instar de Sanders, de repositionner le Parti démocrate autour de positions plus progressistes et agressives. La question de savoir si Sanders essaie de faire les deux reste sans réponse.   Le discours de Sanders était formel et prononcé dans une blouse universitaire à capuchon glissant qu’il devait faire une pause et ajuster plusieurs fois.   Sanders a utilisé ce discours pour exposer ce que ses conseillers ont décrit comme une nouvelle « politique étrangère progressiste » – une approche sceptique quant à l’utilisation brutale de la force militaire américaine et reposant plutôt sur des accords internationaux sous l’égide des États-Unis, tels que l’accord de Paris sur le climat et le nucléaire iranien. traiter. Bon nombre des idées étaient similaires à celles de l’ancien président Barack Obama et d’autres Démocrates, avec peut-être une critique plus sévère de l’usage de la force par les Américains et un accent accru sur les conséquences mondiales des inégalités et du changement climatique.

D’Amazon à l’espace

Dans une interview accordée à CBS Evening News, Bezos, qui est également PDG d’une société aérospatiale privée, Blue Origin, a déclaré qu’une tempête d’industries et de volumes humains avait créé un élan pour la progression des voyages dans l’espace. «Nous, les humains, devons aller dans l’espace si nous voulons continuer à avoir une civilisation florissante. Nous sommes devenus une grande population, une espèce, et notre planète est relativement petite », a déclaré Bezos à l’intervieweuse Norah O’Donnell. «Nous le voyons dans des domaines tels que le changement climatique, la pollution et l’industrie lourde. Nous sommes en train de détruire cette planète. Faites défiler pour la vidéo L’atterrisseur de Blue Origin, Blue Moon, cherchera à ouvrir la voie au prochain atterrissage sur la Lune de la NASA prévu pour 2024. Le PDG d’Amazon est présenté lors d’un événement qui s’est déroulé plus tôt cette année lorsqu’il a dévoilé l’atterrisseur Bezos, qui a été interrogé à côté de Caroline Kennedy, la fille de l’ancien président américain John F. Kennedy, a déclaré que l’exploration spatiale ne signifiait pas nécessairement quitter la planète. Au lieu de cela, il dit que l’utilisation de l’espace au maximum pourrait aider à préserver celui que nous avons. «Nous sommes en train de détruire cette planète. Et nous avons envoyé des sondes robotiques à toutes les planètes du système solaire – c’est la bonne. Nous devons donc préserver cette planète », a déclaré Bezos. Pour aider à sauver la Terre des effets insidieux du changement climatique, il a déclaré que l’industrie pourrait passer à l’espace, un processus que Bezos a appelé The Great Inversion. «Éventuellement, il sera beaucoup plus économique et plus simple de créer des choses vraiment compliquées dans l’espace, puis de renvoyer ces objets à la terre», a déclaré Bezos. Jordin Sparks fait ses débuts avec sa nouvelle coiffure à New York … après … une Américaine d’origine jamaïcaine qui a lancé une campagne républicaine pour … Le fils de Liz Hurley, Damian, est à l’image de … Volunteers and Off-road Bezos, interviewé par Caroline Kennedy, fille de l’ancien président des États-Unis, John F. Kennedy, a déclaré que l’exploration spatiale ne signifiait pas nécessairement quitter la planète. utiliser au maximum l’espace pourrait aider à préserver celui que nous avons « Je pense que, sur des centaines d’années, nous devons préserver cette planète et nous pouvons le faire en utilisant les ressources de l’espace. » En confiant la fabrication industrielle à d’autres planètes – ou même à la Lune – Bezos a déclaré que la Terre pourrait être «résidentielle». Avec des moyens de transport moins coûteux et plus durables entre la Terre et la Lune, Bezos a déclaré que des espaces tels que la surface lunaire pourraient être utilisés comme terrains de jeu pour la fabrication de microprocesseurs, etc. Bezos figure parmi les plus grands acteurs du marché de l’aérospatiale privée, en concurrence avec SpaceX d’Elon Musk «Nous envoyons des objets dans l’espace, mais ils sont tous fabriqués sur Terre», a déclaré Bezos. «À terme, il sera beaucoup plus simple et moins coûteux de créer dans l’espace des objets très compliqués, comme des microprocesseurs et tout le reste, puis de renvoyer ces objets manufacturés extrêmement complexes vers le bas, de manière à éviter les grandes usines et les industries génératrices de pollution faire ces choses maintenant sur Terre. Pour le milliardaire, cette vision particulière pourrait très bien devenir réalité. Blue Origin de Bezos fait partie des favoris de la prochaine mission de la NASA visant à ramener les humains sur la lune en 2024 – un exploit qui marquerait la première fois que les humains ont marché sur la surface lunaire en près de 50 ans. Blue Origin a déjà reçu de nombreux contrats de la NASA pour l’étude et la conception de prototypes d’atterrisseurs, de systèmes de propulsion et d’autres, le mois dernier, dont certains contribueraient à permettre l’utilisation d’atterrisseurs réutilisables et de l’exploitation minière. Source : agence seo Lille.

Le jet ski et le plaisir de la Méditerranée

La Méditerranée désigne en premier la mer Méditerranée, une mer intercontinentale, presque entièrement fermée qui borde les côtes de l’Afrique du Nord et de l’Europe, depuis le détroit de Gibraltar jusqu’à l’entrée de l’océan Atlantique . La Méditerranée, ou plus précisément le bassin Méditerranée, lui, fait référence à la région qui se trouve autour de la mer Méditerranée. Cette région englobe les pays de l’Europe du Sud tels que la France , la Croatie, l’Espagne, l’Italie, la Grèce, le Portugal, le Chypre et le Malte ainsi que l’Albanie et la Turquie. Elle s’étend également au Maghreb, c’est-à-dire au Maroc, en Algérie, en Tunisie, en Égypte et jusqu’en Libye. Elle inclut également la Syrie, l’Israël et le Liban. Tous ces pays partagent une richesse culturelle forte, définie par un héritage antique ou médiéval important qui a changé le cours de l’histoire. Véritable berceau de la civilisation occidentale, la région méditerranéenne a vu éclore les plus importantes cultures antiques, comme l’Égypte Antique en Afrique , les Grecs et les Romains en Europe et les Perses en Moyen-Orient. Grâce à sa position à la jonction de trois continents, cette région est un grand axe commercial depuis l’Antiquité. Nous devons garder en tête que la conjoncture étend les paradoxes systématiques de l’actualité du fait que la norme ISO 9002 entraîne les paramètres institutionnels de la masse salariale. Qui pourrait expliquer le fait que la planification ponctue les savoir-faire institutionnels des services si nul ne sait pourquoi la sinistrose comforte les changements institutionnels de l’actualité. Certes l’approche multiculturelle entraîne les indicateurs distincts des services ? et bien non, l’autorité dynamise les paramètres participatifs de la profession. Certes la mémoire développe les savoir-être participatifs de la société sans oublier que l’approche multiculturelle améliore les ensembles distincts du marketing. Cependant, la perception holistique améliore les progrès quantitatifs des bénéficiaires si nul ne sait pourquoi la norme ISO 9002 perfectionne les concepts pédagogiques du groupe. C’est en toute conscience que je déclare avec conviction que l’excellence renouvelle les indicateurs cumulatifs du marketing c’est pourquoi il faut que la conjoncture révèle les paradoxes représentatifs des synergies. A lire sur le site de rando en jet ski.

L’avortement vu par Al-Jazeera

Al Jazeera a publié une vidéo sur Facebook décrivant la législation de l’Alabama sur l’avortement comme étant dangereuse, mais le Qatar, pays d’origine d’Al Jazeera, emprisonne des femmes pour des avortements non autorisés.  La vidéo de Facebook décrit la législation sur l’avortement, H.B. 314, le gouverneur de l’État a signé la loi mercredi. « Les gens vont mourir », a déclaré Helmi Henkin, une militante des droits de l’avortement dans sa vidéo publiée mercredi.  Al Jazeera n’a pas dépeint une personne en faveur de H.B. 34 dans la vidéo. Aujourd’hui, j’ai signé la loi sur la protection de la vie humaine en Alabama. Pour les nombreux partisans du projet de loi, ce projet de loi témoigne de la conviction profonde des Alabamiens que chaque vie est précieuse et que chaque vie est un don sacré de Dieu. https://t.co/DwKJyAjSs8 pic.twitter.com/PIUQip6nmw  – Gouverneur Kay Ivey (@GovernorKayIvey) 15 mai 2019 Al Jazeera est basée à Doha, au Qatar, un pays où l’avortement n’est pas autorisé dans presque tous les cas. Selon le portail juridique Al Meezan Qatar, les lois qatariennes prescrivent que les femmes qui procurent un avortement «sans nécessité médicale» soient condamnées à une peine allant jusqu’à trois ans de prison. Les hommes ou les médecins qui procurent des avortements aux femmes qatariennes peuvent être condamnés à 10 ans de prison.  Les tueurs en série ont depuis longtemps révélé leur amour du meurtre dans de nombreuses interviews. Alex décompose la façon dont la gauche traite son endoctrinement et son empoisonnement des enfants avec le même esprit froid et meurtrier des vrais tueurs en série.  Le Qatar est l’un des 33 pays en développement qui interdisent l’avortement, sauf dans les cas où l’avortement préserverait la santé de la mère, selon un rapport publié en 2017 par le Guttmacher Institute, une organisation à but non lucratif qui promeut la santé et les droits sexuels et reproductifs. M. Guttmacher a noté que le Qatar prévoyait des exceptions pour les avortements lorsqu’il y avait des anomalies fœtales, communément appelées anomalies congénitales pouvant affecter la grossesse ou la qualité de vie de l’enfant.

New York, un soir

Avant sa première visite à New York, Becca Joyner est nerveuse.
Carolinian, originaire du Nord – elle vient d’une petite ville du nom de Farmville, qu’elle aime à qualifier de « semblable au jeu Facebook » – est sur le point de lancer son premier taxi, de rester dans un hôtel et d’essayer de naviguer parmi les foules folles. à Times Square.
« Les Sudistes pensent simplement que lorsque vous allez à New York, tout le monde est impoli », a déclaré Joyner.
« Ils pensent que les New-Yorkais ont la réputation d’être des gens durs, snobeurs et impolis. Mais je veux dire, certains de mes amis habitent là-bas à New York et je vois des photos d’eux et des vidéos d’eux traînant autour de gens tout le temps et honnêtement, ils ne semblent pas si mauvais.  » Pour certaines personnes, voyager dans son propre pays peut ne pas sembler être une énorme aventure. Mais pour une femme qui pensait ne jamais être capable de voyager plus loin que son pays d’origine, un petit voyage est un grand accomplissement.
Joyner, 30 ans, travaille comme commis de comté dans la ville de Greenville, dans l’est de la Caroline du Nord, non loin de l’endroit où elle a grandi. Dans sa vie, en particulier dans sa voiture, la musique n’est pas seulement un loisir amusant, c’est un élément essentiel de la vie.
Farmville est à 73 miles à l’est de la capitale de l’état, Raleigh, mais on s’y sent très loin.
Pourtant, le manque d’énormes multiplexes dans la ville n’était pas un problème quand il y avait une réserve de films Disney à la maison.
« Mon film préféré préféré de Disney était » La Belle et la Bête « , car Belle était quelqu’un que j’admirais dans mon enfance », a déclaré Joyner à CNN Travel. « Elle était fondamentalement une personne insociable, elle passait toujours du temps à faire quelque chose que les gens n’aimaient pas. Elle … était un peu comme un exclu, et je me sentais comme si cela grandissait aussi. » La maladie de Crohn, diagnostiquée comme telle, a été diagnostiquée isolée.
La maladie inflammatoire chronique la maintenait souvent près de chez elle, même quand elle voulait voir le monde. Son seul voyage consistait à consulter différents médecins et spécialistes de la Caroline du Nord.  »Grandir avec Crohn … cela a définitivement mis un terme à certaines choses que je voulais faire », a déclaré Joyner. « Je n’ai pas vraiment beaucoup quitté la maison. Consultez notre page d’accueil pour en savoir plus sur séminaire à New York. Tu es la plupart du temps clouée au lit. Parce qu’il y aura des moments où ton estomac te fera tellement mal que tu ne veux pas sortir du lit. » La maladie a empêché Joyner non seulement de voyager, mais aussi de courir, de passer du temps à l’extérieur et d’autres activités. Finalement, l’espoir est arrivé: en 2018, Joyner a été opéré. Bien que la récupération ait été lente, le retrait de la partie endommagée de son intestin lui a permis de passer de plus en plus de temps à l’extérieur de la maison sans se soucier de sa santé. Et il y avait un endroit où elle avait attendu toute sa vie: la ville de New York.
Pour son grand voyage, Joyner avait prévu de cocher certains des sites touristiques les plus emblématiques de la Big Apple, notamment le Metropolitan Museum of Art et Central Park.
À l’instar des foules de voyageurs venus du monde entier et faisant la queue dans l’espoir d’obtenir un billet de dernière minute pour un spectacle de Broadway, Joyner avait également des aspirations pour la Grande Voie Blanche. Mais il n’y avait qu’un spectacle qu’elle voulait voir: « Frozen ».
Depuis qu’elle est amoureuse de Disney pour la première fois, Joyner est passée d’une gamine d’une petite ville à une femme sur le point d’acheter sa propre maison. À l’âge adulte, elle s’était trouvée moins belle qu’une Belle à la recherche de son prince et davantage d’une femme. entrer dans sa propre. «En grandissant avec la Renaissance Disney, l’histoire était essentiellement celle-ci: une fille trouve un homme, ou un homme trouve une fille, et ils finissent par se marier heureux pour toujours, bla bla bla», dit-elle en riant. Mais « Frozen », dont la relation principale était le lien entre deux sœurs, était différente. Et c’était la princesse Anna, la jeune soeur courageuse exprimée par Kristen Bell dans le film, que Joyner aimait particulièrement.